(sala de ensaio — tarde de segunda-feira)
Uma escola que parte do texto e chega à cena.
A Coxia Nove foi criada para oferecer percursos de formação artística onde o rigor dramatúrgico e a prática cênica se desenvolvem juntos, sem atalhos e sem hierarquia entre palco e câmera.
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Como a escola surgiu
A Coxia Nove nasceu de uma pergunta bastante simples: por que tantos atores formados saem dos cursos sem conseguir ler uma cena com precisão? A resposta, chegamos a ela depois de alguns anos de trabalho pedagógico em outros contextos, era que o texto costumava ser tratado como ponto de partida óbvio, não como objeto de estudo em si.
Abrimos as portas em Botafogo com um programa de fim de semana dedicado exclusivamente à análise de texto para atores. A resposta do público nos mostrou que havia demanda real por uma abordagem mais detida — pessoas que já tinham formação, que já trabalhavam, mas que queriam voltar a um aspecto do ofício que costuma ser apressado nos currículos convencionais.
Com o tempo, expandimos para o trabalho de câmera — um território que faz sentido particularmente no Rio de Janeiro, onde a produção audiovisual e o teatro convivem no cotidiano de muitos atores — e para o Programa de Temporada, que oferece ao grupo a experiência de um processo de criação completo, da primeira leitura às apresentações.
O nome vem de um lugar concreto: a coxia é o espaço lateral do palco, de onde se observa a cena antes de entrar nela. O nove é um número que, para nós, representa o momento imediatamente anterior — o da escuta, da preparação, do trabalho que não aparece mas sustenta tudo o que vem depois.
* com sede no Botafogo desde 2021
— dramatis personae
Quem faz a escola
Mariana Telles
Diretora pedagógica — análise de texto
Atua como dramaturga e diretora há quinze anos, com passagem por grupos cariocas e paulistanos. Conduz o workshop de Leitura do Texto e coordena o Programa de Temporada.
Rafael Cunha
Instrutor — técnica de câmera
Ator com trajetória no teatro e em produções televisivas. Coordena o curso de Técnica de Câmera para Atores de Teatro, com ênfase no ajuste entre registro cênico e enquadramento.
Luísa Ferreira
Coordenação e atendimento
Responsável pelo acolhimento dos participantes, pela organização das turmas e pela comunicação com alunos e interessados. É o primeiro contato para quem quer conhecer os cursos.
— protocolo de trabalho
Como organizamos o trabalho pedagógico
Fidelidade ao texto
Cada encontro começa com a leitura cuidadosa do material. Interpretações são sempre verificadas contra o que o texto de fato diz — não contra impressões gerais.
Registro e revisão
No curso de câmera, os exercícios são gravados e revistos coletivamente. Ver o próprio trabalho numa tela é parte essencial do aprendizado.
Grupos com tamanho definido
Limitamos as turmas para que o tempo de trabalho individual seja real. Não há plateia passiva nos nossos cursos.
Privacidade dos participantes
Gravações de exercícios ficam restritas ao grupo da turma. Material audiovisual não é compartilhado sem autorização expressa do participante.
Material de apoio incluído
Antologias, exemplos trabalhados e registros de processo fazem parte de cada curso. Não cobramos à parte por materiais didáticos.
Parceria com espaços da cidade
O Programa de Temporada culmina em apresentações num espaço parceiro no centro do Rio, mantendo o vínculo entre o trabalho de formação e o circuito cultural da cidade.
— sobre o trabalho
Atuação como ofício — não como talento inato
Na Coxia Nove, partimos do princípio de que atuar é uma habilidade que se desenvolve com estudo e prática constante. Isso pode parecer óbvio, mas na prática muitos cursos de atuação ainda dependem de uma ideia difusa de "presença" ou "entrega" que deixa o aluno sem ferramentas concretas para trabalhar.
O nosso ponto de partida é o texto — dramatúrgico ou roteirístico. Antes de saber o que fazer em cena, o ator precisa saber o que o texto pede. Isso envolve identificar unidades de ação, marcar pontos de virada, entender o que cada personagem quer em cada momento e o que impede que esse querer se realize. São operações que qualquer ator pode aprender, independentemente de experiência anterior.
Para quem já tem formação em teatro e quer entender melhor o trabalho diante da câmera, o desafio é diferente: não se trata de fazer menos, mas de entender como o enquadramento lê o que você faz. O gesto que preenche um palco de 200 lugares vira ruído num close de TV. O volume certo para uma sala de 50 espectadores é quase inaudível numa mixagem audiovisual. Esses ajustes se aprendem — e aprendem-se na prática, com câmera na mão e o próprio trabalho na tela.
O Programa de Temporada existe para quem quer a experiência completa: o processo de grupo, a criação dramatúrgica, os ensaios, as decisões de direção, o palco e o público. É o curso mais longo e exigente que oferecemos, e também o que mais se aproxima do que é, na vida real, fazer teatro.
(cena final do primeiro ato)
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Entre em contato com a equipe da Coxia Nove. Respondemos com atenção a cada pergunta.
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